Divididos sorprendió y festejó su cumpleaños en YouTube

Para Circo Romano | Publicada el 27 de junio de 2021

El grupo de Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella transmitió un ensayo en su sala de Castelar. Los músicos se lucieron con versiones tranquilas en un clima de intimidad.

Texto Andrés Birman

Sobre el final del sábado Divididos estrenó en su canal de YouTube un video que anunció apenas 24 horas antes en las redes sociales. El posteo invitaba a compartir un rato con ellos en el living de la banda. No abundaba la información, pero la expectativa era alta.

El trío inició la transmisión con un mensaje que puso un poco de contexto al asunto. El mismo contaba que los músicos se encontraron en su sala de Castelar el 10 de junio, para festejar sus primeros 33 años. Acomodaron los equipos con la intención de grabar una canción y subirla a las plataformas. Poco tiempo después regresaron y, al ver la escena, se pusieron a ensayar alejados de las estructuras de los temas y decidiendo qué tocar en ese instante. Lo que estaba a punto de comenzar era una situación íntima de uno de los grupos de rock más grandes del país.

“Se me llenó de hojas el bulín” fue el nombre que eligieron para este registro. Lo primero que apareció en foco fue la guitarra de Ricardo Mollo. Apenas se alejó la cámara pudo verse al cantante sentado en el piso y vistiendo una remera de los Who. Una imagen aérea mostraba una secuencia otoñal en pleno interior, con las hojas secas del título en el suelo y las alfombras; mientras sonaba “Los hombres huecos”, del debut “40 dibujos ahí en el piso” (1989) y una luz cálida iluminaba a los integrantes. Sin interrupciones, pegaron fragmentos de “Azulejo” y “Dame un limón”, sumadas a una versión en clave reggae de “Qué tal”, en la que se lució el bajista Diego Arnedo. Al final, el líder advirtió: “Cuidado con los enganchados”.

Enseguida, arrancó otra del primer disco, “Gárgara larga”, con destacada interpretación de Mollo en su Epiphone ES-295, al tiempo que cantaba: “Aún no sé si le temo a la muerte o a la soledad”. Continuaron con “El fantasio”, que sobre la marcha derivó en una de las canciones más emotivas de los últimos años, “Amapola del 66”. Después quedó en cuadro el bajo, entretanto de fondo algunos comentarios, como “nos adaptamos al sonido y se fue acomodando”, marcaban la atmósfera de la sesión.  

Pasada la breve interrupción, siguió “15-5”, de “Otroletravaladna” (1995), que concluyó con la propuesta de seguir “buscando el clima”. Para “Casitas inundadas, a votar”, el baterista Catriel Ciavarella dejó las escobillas que venía utilizando y tocó con los habituales palillos. Completó su set con un bombo legüero para la versión de “Vida de topos”, esta vez algunos cambios más abajo que la original, con la que terminó el encuentro.

43 minutos le bastaron a Divididos para alegrar a sus seguidores y mostrarse tan vigentes como siempre; en un plan tranquilo y relajado, pero cargado de emoción. Lo que surgió como la celebración del aniversario terminó en, como ellos dijeron, el ejercicio de la “telepatía”. Mientras tanto, 2021 parece estar acercándonos a la normalidad y esos encuentros largos en lugares repletos pronto podrían volver a concretarse.

Divididos en tiempos de aislamiento
La del sábado no fue la única aparición de “la aplanadora del rock” desde que la pandemia le puso un freno a la industria del espectáculo. Durante el año pasado lanzaron en las plataformas digitales tres nuevas composiciones: “Insomnio”, “Aburridos peligrosos” y “Cabalgata deportiva”. Además reversionaron -desde sus casas- “La ñapi de mamá”, con Javier Casalla; “Soy quien no ha de morir”, junto a David Lebón; “Sábado”, con aportes de Wos y Javier Zuker; “Guanuqueando”, en compañía de Soledad Pastorutti y “Mañana campestre”, para la que sumaron a Gustavo Santaolalla. También estrenaron “Tilcara, un poco más abajo del cielo”, un documental filmado en Jujuy y realizaron la presentación por streaming “Cuerpito limpio a brillar”. Cuando empezó a reactivarse el circuito, dieron shows presenciales en Córdoba, Rosario y Capital Federal.      

Mirá el ensayo abierto de Divididos:

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La Renga dio un show virtual y estrenó otra canción

Para Circo Romano | Publicada el 20 de junio de 2021

El trío grabó una gran lista de temas en el Autódromo de la Ciudad de Buenos Aires. Recordó imágenes de un concierto de 2007 y compartió parte de su próximo material.
Texto Andrés Birman

En tiempos de pandemia, el streaming fue la primera herramienta que utilizó la industria artística para intentar subsistir. Luego, con las primeras aperturas de la actividad, se realizaron shows presenciales con capacidad limitada. Pero para ciertos números musicales resultó imposible presentarse ante aforos reducidos, debido a su masiva convocatoria, por lo que se las ingeniaron con el fin de reinventar aquel recurso distante y complejo de equiparar con las formas habituales. Y fueron justamente quienes, hasta aquí, obtuvieron mejores resultados en las plataformas digitales.

Este sábado le llegó el turno a La Renga, que utilizó una estructura de tres pisos en el Autódromo Oscar y Juan Gálvez del sur de la Ciudad de Buenos Aires, que además funcionó como parte de la apocalíptica escenografía. Era la segunda vez que la banda de Mataderos encaraba este desafío; y la primera que lo hacía a cielo abierto, ya que en noviembre de 2020 decidió grabar en su sala de Ezeiza.

Apenas pasadas las 22, el ruido de motores dio pie a los primeros acordes de “A tu lado”. “Buenas noches, amigas y amigos. Espero que este concierto llegue a todos sus hogares con la potencia y el rock que tiene La Renga”, saludó el cantante y guitarrista Chizzo Nápoli, de pocas palabras durante todo el encuentro virtual. El bloque inicial continuó con “Tripa y corazón”, “A la carga mi rocanrol” (con la intervención del saxofonista Manu Varela), “Motoralmaisangre”, “Ruta 40” y “Montaña roja”.

Bastante temprano llegaron las sorpresas. Es que el grupo que también integran los hermanos Tete y Tanque Iglesias, en bajo y batería respectivamente, recurrió a su debut “Esquivando charcos” (de 1991) e interpretó “Moscas verdes para el charlatán”, pegada a un clásico de todos sus vivos: “Cuándo vendrán”. Pero, así como hay historia grande detrás de estos músicos, también hay canciones que esperan por ver la luz. De esas estrenaron “Buena pipa” un nuevo adelanto de su próximo material de estudio. Siguieron “La furia de la bestia rock”, “Cuadrado obviado” (con sección de vientos incluída), “Canibalismo galáctico” y el pulso acelerado de “La boca del lobo”.

La segunda mitad arrancó con la única de su segundo disco, “A dónde me lleva la vida” (1993), “El rito de los corazones sangrando”. “El ojo del huracán” precedió a “Embrolos, fatos y paquetes”, canción que rara vez incluyen en las listas, pero que aparece en ocasiones especiales; por ejemplo, formó parte de sus dos River de comienzos de los 2000. Recién bajaron algunos cambios con “Masomenos blues”, pero rápido subieron intensidad al tocar “Corazón fugitivo” y “Oportunidad oportuna”. Esta parte del set concluyó con “Parece un caso perdido”, otro de los registros que La Renga había anticipado durante el año pasado. Y la recta final tuvo varias que, de haber contado con público, sin duda hubieran desatado los pogos más grandes de la noche: “Las cosas que hace”, “Arte infernal” y “Panic show”, que culminó con las últimas palabras de Chizzo: “Buenas noches y gracias por todo”.

La verdadera despedida fue con el tradicional cierre de sus presentaciones, pero acompañado de imágenes inéditas del recital que la banda dio en el mismo lugar en 2007 para más de cien mil espectadores. Ese 17 de noviembre La Renga organizó el show más convocante de su carrera y luego cargaría con una absurda prohibición que le impidió volver a pisar los escenarios porteños durante una década, hasta las recordadas seis presentaciones en la cancha de Huracán -complicada negociación con el gobierno de Horacio Rodríguez Larreta mediante-. Como si se negaran a tocar “Hablando de la libertad” ante un predio vacío, los músicos recurrieron a ese archivo. El emotivo video de aquel concierto se intercaló con el recuerdo del público llegando con sus tradicionales banderas y en colectivos desbordados de gente. La misma gente que espera con ansias que llegue la hora de repetir esa postal.

Los anticipos de La Renga
El grupo arrancó 2020 con dos nuevas canciones y la idea de publicar su décimo disco de estudio. “Para que yo pueda ver” y “Flecha en la clave” se estrenaron el primer día de ese enero, a modo de anticipo. Pero en marzo se decretó el aislamiento social, preventivo y obligatorio, que obligó a cambiar de planes. Ante el incierto panorama demoraron la edición y sumaron más temas: “En bicicleta”, “El que me lleva”, “Parece un caso perdido”, y “Llegó la hora”. El sábado se sumó “Buena pipa” y ya son siete los adelantos. Además, durante el streaming, La Renga compartió su letra.

Presidiario de un sueño anémico y sin ya nada te quieren dejar,
para ser el mendigo de tu alma y de tu dignidad.
A la inocencia matarán por la espalda y arriba nunca se podrá llegar,
si sobre un agujero se apoya el pie para saltar.

En ese oscuro lugar se pusieron a pensar;
cuando la lumbre le dio, ahí fue cuando encendió.

No dicen nada aunque estén hablando y de eso ya se hablará después.
Y como el cuento de la buena pipa, se repite otra vez.
Si les vuelven a pedir que te apaguen de seguro lo harán,
condenado a un coágulo de sombras que está prohibido fumar.

Grabada en los estudios de La Renga y con imágenes del streaming del último sábado, ya podés disfrutar la nueva canción, “Buena pipa”:

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El Indio Solari estrenó dos canciones en el streaming de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado

Para Circo Romano | Publicada el 19 de abril de 2021

 Texto Andrés Birman

El ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota acompañó desde las pantallas a los músicos de su banda. La plataforma que transmitiría el show colapsó y fue liberado a través de YouTube.  

Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, la banda que acompaña al Indio Solari, había anunciado su streaming “A los pájaros” para el sábado 17 de abril a las 21. Pero a esa hora la plataforma de Ticketek estaba colapsada. Después de más de dos horas de espera, el grupo decidió mudarlo a YouTube y que sea para todos: aquellos que no pagaron el código de acceso pudieron disfrutarlo igual.

El show que recién se transmitió a la medianoche fue grabado en Villa Epecuen, un pueblo de Adolfo Alsina (Provincia de Buenos Aires) que fuera evacuado en la década del 80 por inundaciones. Entre las ruinas se montó un escenario y una puesta en escena digna de cualquier concierto presencial y multitudinario pre pandemia de coronavirus.

El puntapié inicial del que será el streaming más recordado de estos tiempos lo dio “A los pájaros que cantan sobre las selvas de internet”. Y de ahí en más Gaspar Benegas, Pablo Sbaraglia, Baltasar Comotto, Luciana Palacios, Deborah Dixon, Sergio Colombo, Miguel Ángel Tallarita, Ramiro Naguil y Fernando Nalé se lucirían durante casi tres horas con una lista que en 32 canciones abarcaría buena parte de la discografía del mítico cantante, incluídos algunos inéditos de Los Redondos y otros de su etapa solista.

El paisaje se fuisionó con la escenografía y los juegos de luces. Y mientras los músicos se repartían las voces de los temas, comenzó a anochecer. De Patricio Rey hubo destacadas versiones de clásicos habituales; como “Rock para el Negro Atila”, “Un poco de amor francés”, “Héroe del whisky” y “Juguetes perdidos”, pero también otras de algunos que la banda no suele interpretar en vivo: “Semen up”, “La dicha no es una cosa alegre” y “La parabellum del buen psicópata”.

De la discografía solista de Solari, Los Fundamentalistas aprovecharon para tocar varias canciones. Fueron de la partida “El tesoro de los inocentes”, “Te estás quedando sin balas de plata”, “Adieu! Bye Bye! Aufwiedersehen!”, “Ramas desnudas” y “Una rata muerta entre los geranios”, entre otras.

Pero, sin dudas, el momento más importante de la noche llegó casi al final. Fue cuando largaron un bloque que arrancó con una seguidilla de cuatro inéditos de la histórica banda de La Plata. Sbaraglia cantó “Rock de las abejas”, Comotto entonó “Quema el celo” (conocida durante muchísimos años como “Qué mal celo”), Benegas le puso su impronta a “Pura suerte” y Dixon se lució en “Un tal Brigitte Bardot”. Recién después anunciaron que el Indio iba a participar desde las pantallas y, vestido de traje, compartió dos nuevas canciones. La primera fue “Las ventajas de rezar solo” -que se la había prestado a la Orquesta Típica Ciudad Baigón en 2013-, seguida de “Encuentro con un ángel amateur”, que forma parte de una aparente despedida que se viene dando en varias de sus últimas composiciones. “Yo ya no puedo cumplir hazañas que prometí, sólo marchar cantando”, dice sobre la emocionante melodía. Volvería a aparecer para la única de “El ruiseñor, el amor y la muerte”, disco que no llegó a presentarse en vivo, “Strangerdanger”. Y luego, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado cerraron la noche con “Jijiji”, la habitual despedida.

La decisión de los músicos priorizó el plan de quienes pagaron su acceso (una parte de la recaudación fue destinada a las víctimas de los incendios en el sur de nuestro país). Después de pedir paciencia, dejaron en claro que el show se transmitiría esa misma noche por Ticketek o a través de un canal alternativo. Finalmente, muchos otros cambiaron sus programas nocturnos para sumarse y los que adquirieron sus códigos podrán disfrutarlo en alta calidad hasta el domingo 2 de mayo.

Aún en tiempos de pandemia, el Indio Solari se las ingenia para seguir batiendo récords dentro del rock nacional. Si bien hoy no es figura excluyente arriba del escenario, es quién convoca a las masas. Un artista capaz de meter una ciudad dentro de otra y también de trasladar a la multitud de plataforma en plataforma, llegando a alcanzar los cien mil espectadores en línea a las tres de la mañana. Dos días después, el video cuenta más de un millón de vistas.

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Arrancó el festival virtual Antídoto

Para Circo Romano | Publicada el 21 de marzo de 2020

Texto Andrés Birman

Para acompañar en la cuarentena, varios artistas se conectaron desde el aislamiento y compartieron su música. Participaron Pablo Romero, el Mono de Kapanga, Ale Kurz, Sol, Pereyra, Diego Frenkel y Loli Molina. 

Como es de público conocimiento, el gobierno nacional -en diálogo con los gobiernos provinciales- decretó el aislamiento social, preventivo y obligatorio, para evitar el colapso del sistema de salud ante los primeros casos en el país de la pandemia del COVID-19, la enfermedad provocada por el nuevo coronavirus.
Por eso, toda persona que no realice una actividad esencial debe permanecer en su casa para preservar su salud y la de los demás.

Ante esta situación, son muchos los artistas que vía streaming (en algunos casos con mejores resultados que en otros) interpretaron sus canciones y brindaron un mensaje de concientización.

Con la consigna #YoMeQuedoEnCasa, la productora Gonna Go ideó el festival virtual Antídoto. La conductora Ayelén Velázquez estableció contacto por videoconferencia con distintos músicos, los entrevistó brevemente y cada uno ofreció, con las herramientas que tenía a mano, un momento musical.

Luego de las 19, Pablo Romero, líder de Árbol presentó a su pequeño hijo Vito León desde la propiedad que habitan en México. Y acompañándose con una guitarra criolla hizo “Trenes, camiones y tractores” y “El fantasma”, de la que ayer se estrenó una nueva versión junto a la cantante mexicana Ale Moreno. Finalizó con un consejo para quienes seguían la transmisión: “Hay que cuidarse, quedarse en casa y cuidar al otro” y además, recalcó la importancia de este encuentro “para que la industria musical no pare”.

Por su parte, el Mono de Kapanga comenzó fumando un cigarrillo desde su sillón bajo el retrato de un barco que emula la decoración de la familia más famosa de Springfield. Colocó a sus perros en cámara, mostró las instalaciones y recurrió en mayor medida a su cuota de humor que a lo musical. También se acompañó con un matófono -una suerte de kazoo- para los primeros versos de “Todavía”. Hizo una vertical en cámara y, si bien reconoció que “no se trata de vacaciones”, le viene bien interrumpir sus tareas: “Vengo medio cansado del verano. Por supuesto que no estoy contento, pero necesitaba bajar un par de cambios”. Finalmente, se despidió empuñando una espada y dijo: “Me voy al almacén a comprar víveres”.

Desde Costa Rica, Esteban Ramírez de Percance recordó que desde 2017 no visitan la Argentina y “extrañamos a nuestros amigos de los Decadentes y Los Caligaris”. Con muchísimos inconvenientes en la comunicación y escoltado por su guitarra, entonó “Cómo saber”, cuyo videoclip fue grabado en Puerto Madero. Mandó saludos a todos y confió en que “pronto saldremos de esto”.

Ale Kurz, líder de El Bordo, comenzó con una reflexión: “Estamos viviendo un momento irreal y creo que la música nos hace bien. Como me dijo mi papá, no hay que perder el humor y tenemos que cuidarnos. Está bueno que nos unamos y vayamos todos a un mismo lugar, porque estamos divididos hace mucho tiempo. Yo creo que la vamos a pasar”. Inmediatamente, con su acústica hizo “Instinto” y “Soñando despierto” para agradecer el cariño del público.

Sol Pereyra no pudo regresar de México, donde estaba de gira y en “este país, que es mi segunda casa, estoy haciendo la cuarentena”. A pesar de ser quien menos de su lado tuvo al streaming, pudo enviar su mensaje: “Estoy contenta porque nos encontremos de alguna manera” y contó que volverá “cuando pueda ingresar algún vuelo que no sea de Aerolíneas Argentinas”. Escuchó los pedidos de la gente, a la que le regaló “Amanece” y “Loca”, antes de aconsejar que “hay que repartir amor por todos lados”, porque “son tiempos para eso”.    

Diego Frenkel enfatizó en que prefería tocar sus clásicos, aunque está a punto de publicar un nuevo álbum. Entonces, arremetió con “Mira las nubes” -de Escenas de la vida amorosa, segundo disco de La Portuaria– y el hit “Nada es igual”, que contiene un claro mensaje: “hacete amigo del dolor”.
Sobre el final, recordó que “hay que solidarizarse con la que vive del día a día, la que está en la calle, la que hace trabajos informales”.

Diego Arquero, representante del rap uruguayo, comentó: “La pasamos como podemos, tranquilos y refugiados en casa, tomando fernet con mi novia”. El diálogo fue muy entrecortado y lo interrumpió para atender un llamado de su abuela. Disparó una base y cantó “Clonazefunk”.

Quien tampoco volvió de México es Loli Molina, que se aisló junto a su novio “a pesar de que aquí no se han implementado ese tipo de medidas”, porque sintió que tenía “una responsabilidad social”. Aunque reconoció que no se percibe incómoda, porque “este momento se parece bastante a lo que hago cuando no estoy de gira”, entiende “que para algunas personas pueda ser angustiante o inquietante el encierro”. Fue una de las artistas más esperadas por quienes se encontraban en línea y a ellos les dedicó dos canciones de su más reciente material: “Lo azul sobre mí” y “Tigres”.

El Festival Antídoto continuará esta noche desde las 19 con Muerdo, Silvina Moreno, Rozalén, Nico Pauls, Julián Baglietto, Los Tabaleros y Palo Pandolfo. Además,  la jornada del domingo contará con las participaciones de Maikel (Kapanga), Fran (Cruzando el Charco), Joaquín del Mundo, Miss Bolivia, Agos Nisi, Mamita Peyote, Coti y Rayos Láser. Se verá a través de YouTube y las redes sociales de Gonna Go Producciones.
 
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